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2022年2月25日，下午4点，大石代场景化餐饮空间设计受邀，走进河北建筑装饰委员会《设计颜·色》栏目的直播间，进行了时长为一个半小时的对话访谈。
本次直播研讨，以栏目主题“设计颜·色”作为切入点，以“生活艺术化，让艺术生活化”为核心理念，大石代三位老中青设计代表，与主持人一道，就大石代场景化餐饮空间项目案例，探讨当代餐饮空间设计的思考与发展，与广大网友论道设计，共话行业新未来，促进行业间的交流融合。
辉董：简单来说，作为商业设计的餐饮空间设计，本质是基于餐饮品牌的定位、品类（菜系）定位、客群定位、价格定位等维度来实现的，然后以与之匹配的形象、调性出现。
刘总：比如，这张图就是一个明显“颜”与品牌不匹配的例子。如果只从“颜”来判断，大部分消费者的认知会觉得这是对标年轻花钱的那群人的时尚餐饮品牌，但它实际经营的品类是锅贴，锅贴属于大众化的平价消费品类，太过时尚、前卫的空间设计，反而屏蔽了消费原点人群。
所以本属于锅贴花钱的那群人之一的大爷，即使看到了锅贴的品牌名，仍然只是徘徊观望。“颜”不匹配品牌，必然不能形成消费的发生。
辉董：从设计的角度而言，品牌色是品牌传播的媒介。但餐饮不同于工业类、快餐类的品牌色可以在空间环境内直接用与表达，例如可口可乐的红、麦当劳的红黄等。
大石代多服务于中大型餐饮品牌，其品牌色不完全等同于或适用于环境色，二者是有区别的。
张总：例如【火社】项目，首先，它属于偏时尚类的火锅店；其次，它的营业面积只有五六百平米；加之，它属于火锅细分品类中的四川火锅，需要突出红油、围炉而坐的热闹、市井、红火的氛围。
红色基调是符合其服务于大众群体的品牌定位的，这种性质的店面，就适合把品牌色作为整个项目的底色，大面积的铺在空间中，使用在不同的材质与形式上。
我们来看【灶王府】品牌特征，店面有大约2000㎡，体量比较大；属于街边店；大众消费。如果按照【火社】的设计思路，将作为品牌色的“红”大面积应用，出来效果可能就有点吓人。
所以我们让“红”以点状形态出现在外观和室内空间，用的很收敛，很惜墨。而环境色则以偏冷的“灰绿”为配衬，客观上形成一个撞色，平衡消费者的视觉感受，同时又凸显品牌的品质感、雅致感。
因为项目所在地的太原，是中国北方军事、文化重镇，其历史背景和文化底蕴比较厚重，而企业自身也是深耕本地多年的口碑品牌。所以项目整体空间视觉不是时尚的，其中品牌色的“红”可以适当多一些，环境色需要厚重一些，托住红色，空间感受不但不会显得“躁”，而且形成了过去的城市底蕴与当下的审美表达这一场景化“时间场”的交织、碰撞。
张总：前边说的几个项目，我们正真看到红色都比较“实”。再看另一个项目安徽合肥【太太满庭芳】，空间中着墨比较重的“红”做了半透明处理，它的通透性，就决定了餐厅的空间体验不会“闷”。
具体到某一个项目和品牌中，其品牌色与环境色的表达是会因“时”、因“事”、因“人”，即流行趋势、品牌特征(地域、品类等)、目标客群的不同，而采取不一样的材质、形式、构成关系和比例，力求餐饮空间的丰富、节奏和变化。
有网友提问说，外出就餐中时常碰到比较幽暗的用餐环境，这里的灯光及氛围设计是出于一个怎样的考量呢？
辉董：每个品牌都它的特性，暗色系餐厅多数为主题性餐厅，它服务的人群相对较窄，所以会有一些人不适应。但即使空间再暗，餐厅也会把桌面打亮。
这就涉及到专业的餐饮灯光设计，餐厅灯光一定要通过照度、色温、显指等还原菜品原本的颜色。一般餐厅灯光的显指在95-98之间，接近太阳光。当然这也和品类有关系，例如，海鲜品类会要求色温偏冷一些；川菜、湖南菜等会要求色温偏暖一点，目的都是为了使菜品显得更有食欲，促进消费。
张总：当代暗色系餐厅的空间设计又与之前不一样，像我们处理一些时尚类餐厅过程中，会加入大量的绿植，作为空间景观来缓解暗色系的单调。
现在的餐厅早已不是单纯吃饭那么简单，其社交/打卡等属性的需求在日益增多，对这种沉浸式场景化的“打卡”餐厅，三位老师是怎么样看待的？
辉总：餐饮的本质属性是“吃”，而隐藏在本质之后的核心属性是社交，这个属性要满足特定的人群。餐饮设计是商业设计，它要为商业模式服务，商业模式要为社交方式服务，终究是为人服务。
了解到这些，我们再来分析餐饮行业的发展与变化。餐饮行业可以粗略分为三个阶段：2012年之前高端餐饮发达；2012年之后，互联网线上餐饮（外卖等）兴起；2015年-2018年之后，线验互动性、丰富性慢慢的变多，催生了线上种草，线下社交/打卡的跨空间的圈层联动。
而当年轻人的社交方式从线下转移到线上后，出现一个词“社恐”，但抖音的出现把这个僵局给破了，它必须得有线验，然后进行线上传播互动，这一下就把线下部分的餐饮给带火了。
我们说需求拉动生产，这就要求设计师在餐厅当中植入具备打卡条件的地方，大石代研究场景化空间设计，秉持“场景创造体验，体验产生价值”的设计理念指导，强化餐饮品牌空间IP，有时候，也会在特定的场景里配特定的品牌文案，为餐饮品牌提供更有效的场景解决方案的同时，更方便喜欢打卡、安利的消费者进行传播。
辉董：江苏徐州的【大张烙馍村】，品牌不单单是消费的人打卡，还有很多业内人士打卡。在2016年-2018年期间，年到店就餐打卡人次超过200万，而考察学习的餐饮团队，每年的接待量都达200多批次，这还不包括餐饮老板独自取经学习的，从B端来讲，【大张烙馍村】创新了一个崭新的品牌模式，全国餐饮人都来学习，企业也组织了很多餐饮培训，每次都爆满。
【火社】就不用说了，明星效应的加持是一方面，但长久的打卡复购还是有赖于产品、环境等综合场景就餐体验。
张总：辉董的话也提醒了我们，提醒了餐饮人，做餐饮，核心依然是菜品。菜品解决的是0到1的问题，场景环境解决的是1到100的问题，但是绝对不可以本末倒置。
什么意思呢？一个好的就餐环境，基本上能解决顾客来3次的问题，第一次有意思，第二次回味，第三次喜欢，且每个顾客有不同审美偏好，这是多和少的问题；但是出品有问题，以后消费者可能就不去了，这是有和没有的问题。
刘总：一般消费者是先敬手机，设计师是先敬双手。设计师进入餐厅后，对环境的颜色、材质、结构等都想去了解一下，这是设计师的“职业病”。
当然，大石代的设计师除了这些，还关注品牌的菜品结构，通过菜品结构分析消费群体，通过消费人群再对比和空间是否匹配等等。其次，还需要回归到消费的人的状态，从C端视角得到最直观的感受。
辉董：商业设计首先还得从定位入手，大石代设计项目遍布全国各地，中国各地文化不同，哪怕是同一个省，南北东西文化也不一样。我们到了品牌所在地，先了解地方文化，强调品牌的“在地性”，从这入手，对设计会有很大的帮助。
而灵感这个词，对设计师来讲，就是创意。一个项目来了，创意一定是在3秒钟完成的，这需要日常阅历的积累。我们设计师要多走多看多思考，而且要带着问题去看，涉猎面也要广。
从设计相关行业类来看：服装、珠宝、设计、书法、影视、舞蹈、摄影等，在潜移默化提升艺术审美；
从设计相关异业类来看：餐饮、经济、政治、管理、传播、营销、市场、消费心理等，可以逐步提升眼界和格局；
当你看的东西足够多的时候，再遇到项目需要创意时，它是自然发生的，所以说3秒钟出来。就像我们学英语，单词量不够肯定说不出来。作为设计师，阅历是第一位的。
刘总：最开始做设计师的时候，我们总喜欢讲究灵感，但越往后，比如画家，真正的画家，是靠大量的时间和阅历积累出来的，笔触和情感是自然而然的流露。
所以作为（餐饮）设计师还是要有大量的积累与了解，了解品牌在地性，竞品的区隔，同品类的调研等等，大量的积累汇总后，答案也就水到渠成。
张总：说到设计师的成就感，我认为设计师对设计作品的评价，是其次，客户的满意度、客户生意好，才是我们设计师最终的成就。
餐饮空间设计，实用性要很强，我们更多在乎的是我们的客户，餐饮圈的评价。设计的很好看，不好用，这是不行的。客户通过我们的设计，营业额增长了，服务效率高了，这是我们最在乎的。
我们为初创餐饮品牌提供更有效的场景解决方案，使之成为餐饮品牌有效的获客抓手，催生火爆人气；
我们会结合四季品牌定位法、六大场景打造、品宣空间落地等品牌升级策略，细分品类，助力本地前十的品牌争创地方头部品牌；
我们要进一步强化餐饮品牌空间IP，让已经占领头部的品牌，与第二、第三品牌拉开更大的距离。
辉董：中国餐饮市场在2012年以前高端消费空间占比最大，与街边餐馆一起，呈现两头大中间小的“苹果核”状态的消费模式。
随着中国经济的快速的提升，社会中产阶级逐渐成长起来，中端消费群体在不断加大，呈现“枣核”状（即纺锤型）的消费模式变化。未来中产阶级的发展势必会催生中高端品质消费的量级增长。
而回归到设计本身来讲，受到良好教育的80/90中产客群，需求的不再是奢侈品，而是体验品，重要的是在消费场景里优化内在的自我感受，得到文化与精神的共鸣。
所以，未来餐饮的发展，品牌空间环境的文化性、社交性、品质感要跟得上，否则不能触动和满足变化着的消费群体。
