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是什么造就了一个好的场景？可能是一场表演、一个镜头、或是一首恰到好处的歌。虽然没有确切的公式来实现一个经典的场景，但有几个因素能保证你朝着正确的方向前进。
下面笔者将通过四个维度——冲突、人物发展、场景推动剧情发展、场面调度，深入剖析如何构建经典场景。
场景对任何叙事电影都至关重要，在《场景写作的技巧》一书中，Jim Mercurio这样定义场景：一个由时间和空间统一的小故事单元。它包含了一个行动，并以一个变化结束。这种改变包括故事和角色。
换句话说，场景是电影叙事的基本组成部分，它们共同让故事中的变化变得自然而可信。单独每个场景必须服务于它自己的表达，在电影制作中，把每一个场景视为一个个单独制作的短片会很有帮助。
制作一部好电影的重要的条件有很多，这一些因素同样适用于制作一个好的场景，就像电影可以分成几个场景一样，场景也可大致分为几个节拍，比如在一系列事件中发生的小的情绪变化。通过开头、中间和结尾改变场景，以下，我们将通过四个维度剖析怎样构建出一个完美场景。
构成核心结构的基本要素是电影摄影和剪辑等技术方面建立的基础，首先我们的角度来看第一个要素——冲突。
大多数好的场景都包含了某种冲突，一个角色或一组角色有一个目标，同时有一个障碍来阻止他们实现这一目标。最明显的冲突主要是身体上的，一个角色需要与另一个角色打斗、射击或者从A点移动到B点。
其次是语言上的冲突，当两个或两个以上的角色互相妨碍彼此实现目标时，也会发生口头冲突。在《心灵捕手》的这一幕中，威尔在故意刺激肖恩，他的目标是尽快摆脱强制性治疗。一开始，肖恩并没有把这些侮辱当回事。直到威尔触及红线，肖恩爆发了。爆炸是蓄势待发的焦灼的事态的结果，从潜在的冲突中产生，并通过刻意的镜头构图展现。随着争论越来越激烈，导演格斯·范·桑特选择了越来越紧凑的镜头，直到两个角色在同一帧中彼此重叠。
冲突也可能源于人物的环境。在《寄生虫》中，人物被迫与洪水做斗争，这阻碍了他们实现更大的目标并且揭示了电影中阶级冲突的主题。
冲突也可能来自内部，内部冲突会使角色同步的场景复杂化。在《迷魂记》的这个场景中，朱迪完全按着斯科特的要求行事，但两个角色的内心却都在经历着冲突：朱迪因对她爱的男人保守秘密饱受折磨，斯科蒂则被一个执念折磨着，他永远没办法真正地重现他所爱的女人。希区柯克通过对斯科特这个人物的捕捉和放慢场景节奏来强调这种内部冲突。通过专注于这种内部冲突，即使是亲吻都会使观众感到苦乐参半。
为了冲突而冲突，不足以成就大场面。冲突需要为故事更深的架构提供伏笔。如果只有少数的赌注，冲突可能会变得空洞。
如果场景的结果对角色不利会发生啥。《被解救的姜戈》中的餐桌谈话之所以如此紧张是因为观众已经提前看到了加尔文有多残忍，以及姜戈和舒尔茨付出了多大的努力才走到这一步，我们大家都知道角色和他们所有的努力都处于岌岌可危的境况之中，如果他们的计划失败，他们可能会付出生命的代价。
当然，好的冲突依赖于好的角色，这就是为什么很多好的场景都有助于人物的发展。
大多数经典的叙事电影都有令人难忘的复杂角色。因此，许多好的场景有助于这些角色的发展。无论是建立他们的身份，还是展示他们对比从前所发生的变化。
《好家伙》中的这一幕塑造了两个标志性人物，这个场景有几个明显的节拍，每个节拍都非常清晰，让场景中的紧张感显而易见。在这个片段结束后，我们不难发现了每个人的本性，当看完整个电影，我们就能理解场景在两个角色发展中的重要性。汤米的反复无常会导致他的死亡，而亨利讨好别人的态度会让他陷入更大的困境。
在《盗火线》中，迈克尔·曼用一场悬念已久的决战来构建他的每一位主角的人物故事。这两个主人公站在法律的对立面，但最终他们反而有着许多的相似之处。
场景中的角色发展可以有很多种形式，但是如果你的角色绝对没被你的场景所告知，说明它只是可有可无的。正如场景对角色的发展很重要一样，它对于推动情节发展也很重要。
就其本质而言，一个场景必须在它出现的电影背景中发挥作用，保证这一点的一个好方法，就是确保这个场景能反映出电影更大的故事主线。一个场景可能会巧妙地推动剧情向前发展，就像《花样年华》里的这一段，他们互相瞥了一眼，表明角色们正慢慢地相互靠近，有些场景展现得更为明显。
编剧大师罗伯特·麦基把稍有重大变化的场景叫做“序列高潮”。《一个明星的诞生》有一个片段是杰克逊和阿里刚刚认识并共度一整夜之后出现的。这是杰克逊和阿里关系中的关键一步。起初，阿里似乎不太愿意接受杰克逊的暧昧，但她一下车，杰克逊做了最后一次尝试，阿里同意了。这是一个很小的短瞬，但却充分说明了他们的关系，可以被麦基归类为一个完美的序列高潮。
一个场景还可以包含更大的情节点，比如一个被揭露的秘密，或者是改变整个游戏规则的转折，麦基在剧本中将这些类型的时刻称为“幕高潮”，一个导致重大逆转的场景。
在《搜寻者》中，导演约翰·福特强调高对比度的照明和推入，突出了马上就要来临的突然的激动人心的事件，麦基将这一刻称为“转折点”。正如他所写 “转折点”的影响是四方面的：惊奇、增加好奇心、见识和新方向。
《搜寻者》中的这一刻展现了麦基的所有四个原则，这是一个令人惊奇的基调转变，我们的好奇心达到了顶峰，因为我们不知道接下来会发生啥，我们见识了殖民边境的危险，而影片也走上了新的方向，一家人被杀，小黛比被绑架，接下来的剧情将跟随伊森的复仇之路展开。
走位指的是演员的移动，而机位是指摄像机的移动和放置。走位和机位可以使场景充满了许多活力和吸引力，并将一个普通的场景提升为一个经典场景，即使是最简单的走位也会对片段产生巨大的影响。
在《公民凯恩》的这个场景中，奥逊·威尔斯用走位动作来表示权力动态。一开始，撒切尔对凯恩说教时比他高出一头。当他坐下，镜头降低，凯恩开始占据主导，然后凯恩在他的座位上坐的更高，同时镜头推近。两人站起来的时候，已经是凯恩俯视撒切尔了，他赢得了这场争论。这种走位表明了权力的转移，提升了场面的戏剧性。
当然，一个场景要精彩，人物不一定要动起来，巧妙的机位布置也能发挥作用。《总统班底》中通过摄影师戈登·威利斯巧妙对光线的使用使得观众在视觉上保持了活力。主人公伍德沃德和他的同事在背景中都是焦点，任何一个人都专注于自己的事，这提醒了观众，伍德沃德是最初仅有的关心水门事件丑闻的人之一。随着镜头的推进，焦点集中在伍德沃德身上。通过他的反应，观众认识到他有了一个重大发现。
就像史蒂文·斯皮尔伯格经常说的那样，对于长时间的拍摄来说，熟练的走位和机位很重要。根据镜头和演员的动作，将我们的注意力从一个角色转移到另一个角色，而不是在静态镜头之间进行剪辑。
《雨中曲》导演吉恩·凯利和斯坦利·多南想要捕捉主人公的喜悦。为做到这一点，他们充分设计了角色和镜头的动态运动。唐的舞蹈与灯杆、雨、路缘、临时演员等等互动。与此同时，镜头保持广角并跟着唐的动作移动，让观众更清晰的看到舞蹈。但在关键时刻，镜头也会突出唐的表情。
接下来要讲的电影用上了我们上面所提到的所有四个要素，创造出了一个真正经典的场景。
《沉默的羔羊》由朱迪·福斯特和安东尼·霍普金斯主演。该片由泰德·塔利编剧，改编自托马斯·哈里斯的同名小说。
联邦调查局正在积极搜寻一个名叫野牛比尔的连环杀手，受训特工克拉丽斯·史达琳的任务是访问汉尼拔·莱克特以获取可能帮他们破案的信息。两人首次见面的这场戏的冲突看似简单：克拉丽斯需要从莱克特那里获取信息，而莱克特想要探究她的思想。他们之间的每一组对话都由这些最初相互冲突的目标推动。
这是对克拉丽斯人物发展至关重要的一幕，她似乎已被莱克特接受，也学到了很多关于他的工作方式和下次她需要如何接近他的知识。莱克特的人物也得到了丰满，他被塑造成一个天才的反社会者。在整场对话中，他认为克拉丽斯可能是他重获自由的关键。
就情节功能而言，这是一个符合麦基定义为“幕高潮”的关键场景。第一幕确立了主角和她面对的是什么。这次相遇之后，叙事进入了第二幕，克拉丽斯和莱克特开始了一段扭曲的伙伴关系，他们开始共同追捕野牛比尔。
这些复杂的人物动态通过人物走位和机位布置得以展现。场景的调度与角色之间的权力动态和情感错综复杂地交织在一起。一开始，莱克特强迫克拉丽斯靠近，提高他的威慑感，表明他才是掌控一切的人。然后克拉丽斯坐下，汉尼拔仍然站着比她高出一头。而克拉丽斯是从更高的角度拍摄的，这使她看起来不那么强大。通过拍摄汉尼拔几乎直视的特写镜头加强了他的统治地位。当克拉丽斯想要越界时，汉尼拔就结束了谈话，转身走开了。
当汉尼拔终于给克拉丽斯一些信息时，他们并排在一起，汉尼拔压在玻璃上。两人同时出现在同一个画面，说明他们的伙伴关系更牢固了。
乔纳森·德米和《沉默的羔羊》 团队熟练地使用了以上这四个元素，创造出了电影史上最具标志性的场景之一。
场景有无数种形状和大小，但冲突、人物发展、推动剧情以及走位这四个核心叙事元素能够在一定程度上帮助你制作出一个充满冲击力的优秀场景，你准备好写下一个精彩的场景了吗?
